產業脈動
創意商業化，企劃最熱門
邁入知識經濟時代，台灣面臨缺乏特色商品競爭優勢的危機，不得不另尋一條出路。因此，整合台灣文化魅力，結合新創意，並將其應用於產品發展或生活美學中，成為許多產業換發新生機的關鍵策略。
2010年元月，立法院通過《文化創意產業發展法》，國家發展基金將提撥200億元作為文創業融資來源，未來亦將立法成立財團法人文化創意產業發展研究院，協助藝文界進行營運輔導。
但台灣文創產業最大的活力還是在民間，專門舉辦歐美、日韓演唱會的有向文化總經理許維成強調，無論是電影、設計、工藝或流行音樂，民間自發的創意能量在國際展現傲人成績，例如國片自海角七號帶起新一波國片復興運動，而光是2002~2007年間，設計產業在國際設計四大獎項總獲獎數為484項，台灣設計漸漸受國際肯定。
數位休閑娛樂、音樂與表演成長最速
根據《2010台灣文化創意產業發展年報》，我們來看一些有趣的數字：營業額規模最大的是廣告產業、規模最小的是文化展演設施產業；每三家就有一家是創業不到五年的企業；平均每家文創企業的營收視1100萬元；全國33%的文創產業營收是由資本額1億以上的企業所創造；外銷收入最大的是設計產業；全台灣每25家企業就有一家是從事文創產業。
除了2008、2009年受到全球經濟風暴衝擊而營收下滑，自2002年一今，文創產業整體產值逐年成長；就個別產業來看，2009年台灣文創產業營業額規模前三名為：廣告產業、廣播電視產業及建築設計產業；以年成長率來看，前三名的產業則為：數位休閑娛樂產業、文化展演設施產業、音樂與表演藝術產業。
自2006年開始，文創產業的家數則持續減少中，相較於2005年總家數51742的高峰，到2010年僅剩21794家，代表市場的競爭愈加激烈。
雖然供過於求，但南部有就業前景
政府推估，文創產業2011年新增就業需求約10453人，但校園相關科系學生人數卻高達19050，供過於求。
但放眼未來，文創發展空間還是廣闊，如國內製造業轉型，積極發展自我品牌，企業對相關專業人才的需求將增加；隨著兩岸交流愈加頻繁，文創人亦有機會外銷中國，如知名演員、導演姚坤君就指出，表演藝術前進中國，正當其時。過去台灣重北輕南的失衡發展，中山大學藝術管理研究所副教授陳尚盈認為，隨著南部衛武營、大東文化藝術中心、流行音樂中心等陸續成立，將帶動南部藝文消費人口成長，促進就業。
至於人力資源需求方面，自勞委會相關報告看來，主要三大職務別為「行銷/企劃/專案管理類」、「傳播藝術設計類」及「業務/貿易/客服類」，顯示文創各子產業現階段最需要的人力維產品行銷、行銷企劃、媒體公關宣傳採買、發行企劃出版人員等，讓文創業者能將各類創意產品商業化，並將其銷售出去，使企業存活、並進一步行成產業，就是最搶手的人才。
校園現場
根植在第能量，特色突圍
文創產業範疇，包括視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計、出版、電視與廣播、電影、廣告、設計品牌時尚產業、創意生活產業等；因此學校相關系所眾多，小自單建藝術品的管理、維護、修復，大至整體文創產業的政策、法規言就，需建立自我特色，才能脫穎而出。
南藝大博古：細磨筆下功夫
台南藝術大學的博物館學研究所與穀物維護研究所即是如此，口碑皆佳的兩所去年甫合併。
博物館學組課程涵蓋教育、展示與文物收藏，理論與實務並重，學生多來自人文科系，且有遍布300間公私立博物館的龐大校友網路。
古物修護組包括東方繪畫、木質、紙質、織品等領域。每一領域都極專業，且涉及材料、化學等理科知識，若人文科系生報考，得從頭學習，至少要三年才能畢業。每週有實作課程，實習需修滿四個月。
所長蔡斐文指出，古物修護是一門跨人文與科學的學問，通才難求，且專業養成耗時，所以老師們忙於承接各公私立單位的修腹案，從寺廟、古蹟到文物、化作修復，學生也在時作中磨練基本工。畢業後多進入各博物館典藏組、民間修復工作是。
國北教大文創：實際操兵大型活動
第一所以文創產業為主紙的研究所，則屬國立台北教育大學的文化創意產業經營研究所，包括EMBA專班，聚焦於創意城市及體驗經濟兩大面向。
人文藝術學院院長林炎旦指出，校內有許多實習廠所，如南海藝廊定期舉辦藝文展演及藝術節慶；美術館以當代跨領域藝術為主；臥龍24、29則為兩棟校園舊校舍再利用，定位為一微行創意園區，包括影音多媒體綜藝工作是、戶外休閒表演餐飲空間、經常性藝術市集等，希望藉由藝文聚落帶動週邊小商圈的活化。目前都交由學生統籌活動及營運管理。
國北教大文產系系主任黃海鳴補充，該所對外承接的專案多，如經營8年有成的辜領接創意市集、台北燈節、台北詩歌節、台灣設計師週、藝穗節、原住民觀光產業文化園區開發等，都提供學生執行複雜專案的絕佳操兵機會。
此外，規定學生必修9~15天的國外參訪，已參訪過倫敦、香港、北京等城市知名大學。
台藝大藝政：培養文化幕僚
不僅培育產業人才，並深入政策面，培養文創人得已存活的土壤，再台灣藝術大學前校長黃光男如此期許下，台藝大藝術管理與文化政策研究所於焉成立，碩士班課程再於藝術管理實務及行政，博士班則已文化政策的批判、思考為主，位國家培養文化幕僚。
該所規定實習必修三學分，校內實習須達120小時、校外實習須達250小時。校內可選藝廊與博物館，前者營利、後者非營利；校外可到各地文化局、故宮、當代美術館等，了解文化機構實際運作狀況。
所長賴瑛瑛指出，該所承接由文建會委託統籌的博物館專業人才長期培訓計畫，邀請國內各大型博物館資深人員授課，傳遞經驗；更邀集日本東京大學博物館、新加坡亞洲文明博物館、英國立物普博物館群等參與國際研討會；並有海外參訪課程，如東京一週參訪，上午在東京大學上課，下午參觀知名博物館，並深入訪談工作人員。
中山藝管：加強管理及外語力
相較於其他類似細所以視覺藝術為主，中山大學藝術管理研究所則已表演藝術作主軸，下分藝術管理、展演設計2組，後者要考術科。
課程規定必修校內實習1學分，國內實習2學分，外加180小時的藝術組織實習；也要求學生善用管院資源，建立行銷、管理思維，產銷人發財五管需修滿三管。因應全球化趨勢，對學師的英文能力加倍要求，甚至彩部份英文上課。
副教授陳尚盈強調，中山立足南台灣，與南部表演團體如台灣豫劇團、台南人劇團、高雄市交響樂團等，無論再學生實習或產學合作案，互動特別多。
業界前輩建議
每個行業都需要表演
演員、導演、大學教授
姚坤君(台北工專土木科、美國北卡羅來納大學戲劇藝術研究所畢業)
看過綠光劇團世界劇場系列的觀眾，相信對姚坤君的演出印象深刻。10月又將推出新作開心鬼的姚坤君，自2002年開始，在綠光劇團、屏風表演班、台南人劇團等30齣的戲碼，每每演藝截然不同的腳色性格，堪稱活要多變的劇場演員。但你知道嗎？姚坤君最早學的是土木！
當年就讀台北工專的姚坤君，因參加畫具設而與戲劇有初步的接觸。畢業赴美後，幾度內心掙扎，找到了他這被子要走的方向-表演，決定就讀北卡羅來納大學戲劇藝術研究所。
不過在美國，東方演員要出頭不容易，適逢台灣大學戲劇學系當時正在找老師，他決定返台發展。但在美國待了八年，初回台姚坤君，當時真的嚇壞了！我發覺台灣整個表演藝術的從業人員，真的很不專業，姚坤君形容，在那個市場小、資源少、前少的劇場草創時期，參與劇場活動的人幾乎都是業餘、作興趣的，自然稱不上專業，更無所謂產業。
不過近年隨著愈多專業人才的投入、與文創產業的日益活絡，現任台大戲劇學系助理教授的姚坤君開心的說，今年第一次，台大戲劇的排名在政大新聞系面！
不必把自己侷限在單一角色
這現象可有多元解讀，不過姚坤君樂見更多優修學生願意進入戲劇研究所。當然，有很多人員本報著明星夢而來，但深入課程後，有人發現原來唸戲劇這麼累！女生也被當男生操，還得每天做道具到半夜；不少人原本一心想上台，後來興趣卻轉向舞台設計、燈光設計、服裝設計或編導等，發現另一遍更廣闊的天空。
表演藝術絕不限於演員角色，姚坤君強烈建議，在還不是很確定自己的方向之前，無論是演員、導演、編劇、舞台、燈光、吳裝、音樂、劇場行政.....各領域都廣泛涉獵，利用每次校內演出機會多方接觸，才知道自己最適合往哪一快發展。
此外，一定要充實企業管理及商業管理的知識！姚坤君大聲疾呼，表演藝術發展需要專業的投入，而他若要成為成熟的產業，更需要注入行銷、企管概念，才能拉進藝術創作與市場的距離。這提醒不僅限於表演藝術，之虞整個文創產業，其實都適用。
只要面對人群，就會需要表演
許多人擔心學表演沒有前途，姚坤均認為不盡然，除了演出、創作、教學，其實每個產業都需要表演，甚至餐廳一個侍者的擺盤，都是一個表演。
姚坤均強調，表演藝術中對於肢體、創意的訓練與思考能力的開發，及使用於其他行業都非常有用，他自己就常被各產業和銀行、精品業邀約傳授表演課程。他舉了另一個有趣例子，當初美國總統柯林頓因誹聞案招開記者會，第二天系上教授立刻以此作為教材，分析柯林頓的肢體表演是如何洩漏了他正在說謊，所以政客其實都應該上表演課，姚坤君笑道。因此，學好藝術表演，未來可能在影視娛樂、新聞傳播、廣播、甚至電視購物界開出花朵。姚坤君補充，所有文創產業都即需編劇人才，如果你學會說故事的能力，發展機會無線，他甚至舉電影圈為例，好編劇難求，現在一個導演若同時會編劇，幾乎都會紅。
資料來源：天下雜誌 CHEERS 特刊71號 最佳研究所指南。
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